lunes, noviembre 14, 2011

ELL CCU DE LA UABJO TRABAJA DE FORMA CONSTANTE EN EL FOMENTO DE LA CULTURA

 

•18 de noviembre a las 19:00 horas se inaugura Fragmentalia
•23 de noviembre, la Compañía de Teatro participa en el Concurso Nacional de Teatro Universitario convocado por la UNAM.

El Centro Cultural de la Universidad Autónoma “Benito Juárez” de Oaxaca (UABJO) trabaja permanentemente en la realización de actividades de fomento a la difusión del arte y la cultura; en este marco, ha programado diversas exposiciones y presentaciones durante este mes de noviembre.

Al respecto, el director del CCU, Arturo Mejía García, anunció que el próximo viernes 18, a las 19:00 horas, se inaugura la exposición titulada “Fragmentalia”, muestra pictórica de más de 30 obras de once pintores poblanos, que busca promover la interacción con artistas oaxaqueños.

A través de óleos, acrílicos, esmaltes y oleografías, los expositores proponen la funcionalidad del arte como un vehículo, donde las expresiones nunca se detienen porque son producto del espíritu de los hombres y merecen ser compartidos con los universitarios y la comunidad en general.

Por otra parte, Mejía García mencionó que como parte de las acciones en materia de extensión de la cultura, se encuentra la participación de la Compañía Universitaria de Teatro en el Concurso Nacional de Teatro Universitario, convocado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Destacó que la Compañía teatral del CCU es la única del interior del país que participará en esta competencia junto con dos de la UNAM y una del Tecnológico de Monterrey, luego de la preselección donde participaron 300 agrupaciones teatrales.  

Así, los jóvenes universitarios participarán con la puesta en escena de la obra “México de Rodillas”, escrita por Víctor Salcido, misma que ha tenido varias presentaciones en diferentes recintos culturales.

La Compañía de Teatro Universitaria, dirigida por Pedro Lemus, se presentará en el Centro Cultural Universitario de la UNAM, el próximo 23 de noviembre y se esperan excelentes resultados.
  

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jueves, noviembre 10, 2011

Pitol, incansable viajero, narrador y traductor presente en la FILO 2011

Oaxaca de Juárez, 10 de noviembre de 2011

*El autor de Domar a la divina garza y El desfile del amor, presentó la colección “Sergio Pitol, Traductor y Memorias” (1933-1966)
Traducir es derrocar Babel, recomponerla, hacer visible lo invisible, aclarar el mundo. Traducir es un acto de amor y fuerza. Sergio Pitol es un hombre fuerte que escribe y ama, y la Feria Internacional del Libro Oaxaca, realizada en el marco del Festival NOVO, Noviembre Oaxaca Cultura 2011, contó ayer con la presencia de este incansable viajero de la literatura-vida, quien ahora envía nuevamente al mundo la colección Sergio Pitol Traductor y Memorias (1933-1966).
Acompañado por los escritores Rodolfo Mendoza y Luis Jorge Boone, el director general de la Feria Internacional del Libro-Oaxaca, Guillermo Quijas Corzo, resaltó la trascendente labor de Sergio Pitol, quien ha comprendido como pocos que traducir va más allá de llevar una palabra de un idioma a otro, que implica conocer profundamente ambas lenguas, sus orígenes e incluso el país donde surge la obra.
De igual forma señaló el valor de que Pitol, uno de los autores más constantes, inteligentes y perdurables de la narrativa en lengua hispana y ganador del Premio Cervantes de Literatura, se atreva a ver nuevamente su obra, a releerla en el caso de las traducciones y a reescribirla en el caso de sus memorias. “La relectura es la verdadera lectura y la rescritura debe ser de igual forma la verdadera escritura”.
Durante la FIL, organizada en coordinación con el gobierno estatal, a través de la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca (SECULTA), como resultado de la interlocución con la sociedad civil, el escritor y cercano colaborador de Sergio Pitol, Luis Jorge Boone, hizo un breve recuento de las etapas que marcan la precoz autobiografía trazadas en las Memorias(1933-1966), desde su adolescencia que marcó definitivamente el gusto por la literatura hasta su paso por la Universidad Nacional donde se licenció en Derecho y formó su conciencia política y su estancia en Bristol, donde se diversificaron sus influencias literarias y musicales.  
Por su parte, Rodolfo Mendoza señaló el cómo Sergio Pitol reinventa con claridad el panorama actual de la literatura poniendo en las mesas de novedades libros lejanos como El diario de un locoLu Hsun o El ajuste de cuentas de Tibor Déry y Emma, de Jane Austen. Asimismo, a pregunta de Guillermo Quijas, Mendoza señaló a El buen soldado de Ford Madox Ford como la obra predilecta de las traducidas por Pitol.
Los títulos traducidos por Sergio Pitol son inagotables, se pueden crear antologías larguísimas y se podría hablar incluso del “universo Pitol”: Un drama de caza, de Anton Chéjov; El buen soldado, de Ford Madox Ford; La vuelta de tuerca, de Henry James;  Emma, de Jane Austen; Las puertas del paraíso, de Jerzy Andrzejewski; El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad; Madre de reyes y Cartas a la señora ZdeKazimierzBrandys, entre otras.

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martes, septiembre 13, 2011

CANIBALISMO EN EL ÁLVARO CARRILLO

·        A partir del 14 de septiembre los espectadores podrán disfrutar de una pieza que se transformará durante 5 semanas.
Canibalismo escénico es la más reciente producción del grupo Teatro Blanco, pieza escénica que se desarrollará del 14 de septiembre al 12 de octubre en el Teatro Álvaro Carrillo a las 19:00 horas, los miércoles, contando con la particularidad de la transformación de la pieza cada semana por la participación de cuatro creadores invitados: Laura Vera, Plan B, Saúl López-Velarde y Patricia Tovar.

El montaje inicial lleva por título En busca de Penélope, bajo la dirección de Itandehui Méndez, siendo el leitmotiv La Odisea de Homero, el proceso de migración, la mujer y las preguntas sobre la escena contemporánea, “este tema ya lo había abordado hace tres años, siempre tuve la idea de trabajar los tres personajes principales en distintas circunstancias. Primero pensé en Telémaco cuyo resultado fue Volver al corazón, ahora consideramos era tiempo para Penélope, lo que resultó en una vuelta de tuerca porque no sólo nos preguntamos sobre la mujer y el proceso de migración, además los textos que leíamos en ese momento empezaron a resonar con preguntas sobre la escena y su relación con otras disciplinas, lo que nos llevo a este palimpsesto”.

Scarubi Urbieta, productor de la obra, considera que uno de los motivos de inspiración para hacer una pieza en constante transformación fue el texto del Manifiesto Antropófago del poeta brasileño Oswald de Andrade y la pieza Dominó Caníbal del curador Cuauhtémoc Medina, que se presentó en la Bienal de Venecia en 2010, “consideramos el acto de devorar como un proceso de cooperación y de diálogo con artistas distintos, que construyen de otra forma, bajo otros parámetros y eso nos permitiría entablar otro tipo de procedimiento en el teatro, por ello decidimos invitar a creadores de otras áreas como son la coreógrafa Laura Vera, el artista Luis Hampshire quien decidió sumar a Plan B, el performancero Saúl López-Velarde y la antropóloga visual Patricia Tovar, quienes cada semana masticarán la pieza para devolverla al público en una forma distinta a la inicial”.

A decir de Méndez, la pieza que de alguna manera rompe con varios parámetros conocidos del teatro debe ser vista en su totalidad, “ya que no podrá repetirse nuevamente, tal cual será vista en esta ocasión, aludiendo de esta manera a lo efímero del acto escénico, además la figura del director cobra otra calidad en el proceso de creación porque su trabajo será transformado, los actores también tendrán que dialogar con otras formas de hacer e incluso el espectador si desea conocer la pieza completa tendrá que asistir cinco veces y no será como una saga de película que podrá ir armando cronológicamente, más bien encontrará otras dinámicas que parte de un germen que es la escena, lo que es muy importante, porque nos permite mirar al teatro con otros ojos”.

Teatro Blanco se ha distinguido desde hace seis años por probar siempre dinámicas distintas para cada uno de sus montajes, partiendo de dispositivos espaciales y relaciones espectatoriales que generan otro tipo de dinámicas como lo hicieron sus montajes Rapsodia I y II, Pan dulce… compañeros, así como versiones libres en el caso de las obras Señorita Julia o Esperando a Godot y creaciones propias como Volver al corazón y ahora En busca de Penélope que cuenta con el trabajo actoral de Fabiola Moreno, Ernesto Díez, Gabriela Martínez, y Nora Ortiz, la iluminación esta a cargo de Jorge Lemus y en la música Francisco Rosas y culminará en un Canibalismo escénico, que se estrena este 14 de septiembre a las 19:00 horas, cuya entrada será gratuita.


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LA FACULTAD DE DERECHO DE LA UABJO RECIBIÓ A LA CARAVANA AL SUR


Con gran beneplácito la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma “Benito Juárez” Oaxaca (UABJO), recibió a los integrantes de la “Caravana al Sur” encabezados por el poeta Javier Sicilia.En las Instalaciones de la Institución, y en coordinación con la administración de Juan Jorge Bautista Gómez, se realizaron cuatro mesas de debate y diálogos, los cuales fueron expuestos por personas que lo han vivido y expertos en la materia.
La primera mesa fue “Las Mujeres y Violencia de Género” la cual se realizó en el Paraninfo Universitario, la mesa dos fue “Víctimas de la Represión”, mesa tres, “Pueblos Indígenas en Resistencia, mesa cuatro, “Periodistas, Agresiones Económicas, Políticas y Culturales”.
Las tres primeras mesas se realizaron en el interior de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma “Benito Juárez” Oaxaca (UABJO), esto a partir de las 11:00 horas. Después de concluidos estos eventos y de intensos debates, a las 18:00 horas, Bautista Gómez dio la Bienvenida al poeta Javier Sicilia, y este ultimo ofreció una conferencia de Prensa y conferencia
Magistral, el cual hablo de la problemática actual del país, manifestó que de realizarse los comicios presidenciales, “va a ser la simulación de la democracia y las elecciones de la ignominia”.
Sobre los agravios cometidos en Oaxaca mencionó que son ancestrales pero se han agravado en los pueblos indígenas desde que se visibilizaron a raíz del alzamiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional en 1994 con ese “ya basta”.
Citó como casos concretos de que se han exacerbado los agravios la represión del 2006 en el conflicto sociopolítico de Oaxaca, el caso de los desplazados de San Juan Copala y la resistencia de los pueblos a proyectos mineros, hidroeléctricos y eólicos.
Otro de los agravios, dijo, es el caso del exgobernador Ulises Ruiz, lleno de “crímenes” y que merece juicio político, sin que nada hasta ahora lo haya impulsado. De igual forma criticó al gobernador Gabino Cué porque se han creado instancias donde no se consultó al movimiento ni a los expertos del movimiento.
En cuanto a los presos políticos que existen en las cárceles, particularmente los seis habitantes de la región Loxicha que fueron sentenciados por supuestos vínculos con el Ejército Popular Revolucionario (EPR), Sicilia se pronunció por una amnistía porque esa sería una buena señal.
Después para finalizar realizó una marcha y un mitin frente al Zócalo de esta capital.

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jueves, mayo 19, 2011

EL IAGO TE INVITA

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EL IAGO TE INVITA

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miércoles, mayo 11, 2011

VOCEADORES EN MURAL DE CARLOS BAZAN, ARTISTA MIXTECO


En la comunidad de Santa María, perteneciente al distrito de Teposcolula,  el artista plástico Carlos Bazán Ramos, realizo un mural en el mes pasado donde se hizo referencia a lo que es un “voceador”  o  repartidor de periódico.
El artista mixteco  explico que decidió pintar a este personaje por que los voceadores son los que se encargan de repartir la información a toda la sociedad, y sin ellos no seria posible dar esta misma, ya que la mayoría que reparten periódicos  tienen que hacerlo sin que les importe que haiga   demasiado sol o llueva, e incluso en cualquier   inclemencia del tiempo,  ya que ellos tienen que encarar siempre al clima para  llevar la información con puntualidad. Ya que este trabajo es una forma mas para sobrevivir, que incluso tienen que trabajar su jornada de mas de 10 horas, empezando siempre desde muy temprano. Ya que con este trabajo sale para dar de comer a su familia, e i incluso de este trabajo sale para dar los estudios  de la carrera profesional  a  los hijos de estos voceros.
 Comentó también que en este trabajo en algunas ocasiones representa un riesgo, ya que en el caso de los que venden el periódico entre la circulación vial, se juegan con mayor frecuencia la vida entre los vehículos, ya que explica Bazán que esto es lo que desde su punto de vista esto es lo que hace un verdadero voceador.
  En esta obra se puede apreciar a un  voceador joven, de estatura pequeña, de complexión delgada, con piel morena, castigada por los rayos solares, sin descanso, al mismo tiempo se observa alegre sin perder el animó de vender periódico, en su mano izquierda sontiene un periódico, y en su mano derecha sostiene el bonche de periódicos que tiene que vender, como también a lo lejos  se observa a todo galope dos caballos con un carruaje.
Carlos Bazan explico que lo dibujo “joven” por que incluso hasta los niños se encargan de repartir periódico, y la mayoría empezaron a repartir periódico  desde muy niños, ya que esta obra es como un festejo o reconocimiento dedicado para el trabajo noble de ser voceador.
 Cabe mencionar que las ventas de periódico han bajado, ya que actualmente se cuenta con el internet  y con mayor facilidad se cuenta con lo medios informativos de televisión y radio.
 Es asi como en esta obra pintada en la técnica del acrílico sobre muro, de medidas de 4 mtros de largo por 3 de altura,  es como dan énfasis a los festejos del dia del voceador.

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martes, mayo 10, 2011

LIMITARÁ LA NATIONAL GALLERY ENTRADAS A SU EXPOSICIÓN SOBRE LEONARDO DA VINCI

AFP
Londres. Es la principal exposición de fin de año en Londres, pero los boletos escasean: la National Gallery decidió que limitará el número de entradas simultáneas a su exposición Leonardo da Vinci, organizada del 9 de noviembre al 5 de febrero.
Debido a que la afluencia puede ser nociva para las grandes exposiciones, como la consagrada a Gauguin en la Tate Modern en septiembre pasado, la National Gallery tomó una decisión radical: el número de visitantes por media hora será limitada a 180 en vez de las 230 autorizadas por la reglamentación sobre la salud y la seguridad.
Al limitar el número de visitantes, la National Gallery se priva de unas 10 mil libras de ingresos financieros en los días de afluencia, o sea viernes y sábado, así como en las dos últimas semanas de la exposición, calculó el Times.
La exposición, centrada en el trabajo del pintor Leonardo da Vinci en la corte de Milán al servicio de Ludovic Maria Sforza, Il Moro, reúne el mayor número de cuadros del pintor que han sobrevivido hasta ahora, entre ellos préstamos internacionales de primer plano.
FUENTE: LA JORNADA

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INSTITUTO DE ARTES GRAFICAS DE OAXACA

CULTURA AFRODESCENDIENTE EN EL IAGO


ENCUENTRO LITERARIO DE POETAS
Efraín Velasco, Abraham Ortíz, Azael Rodríguez, Araceli Mancilla y Guadalupe Ángela


DÍA: Miercoles 11 de Mayo

HORA: 20:00 horas

LUGAR: Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca
Alcalá 507

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domingo, mayo 08, 2011

CONTEMPLAR UNA BELLA OBRA DE ARTE EQUIVALE A ESTAR ENAMORADO


EFE 
LONDRES, 8 de mayo.- La contemplación de una bella obra de arte puede estimular el flujo sanguíneo en la parte del cerebro relacionada con el placer y equivale a la sensación de estar enamorado, según un estudio británico.
Las obras de arte consideradas de mayor belleza, como pueden ser las del paisajista inglés Constable, el neoclásico francés Ingres o el italiano Guido Reni, provocan el mayor estímulo placentero.
Por el contrario, obras maestras de otros artistas como El Bosco, Honoré Daumier o Quentin Massys, que representan a personajes feos o caricaturescos, apenas estimulan el flujo sanguíneo.
"Quisimos ver qué ocurre en el cerebro cuando se miran pinturas hermosas", afirma el profesor Semir Zeki, experto en neuroestética del University College de Londres, citado por The Sunday Telegraph.
"Descubrimos que cuando se contempla una obra de arte, ya sea un paisaje, un bodegón, un retrato o un cuadro abstracto, se produce un estímulo en la parte del cerebro relacionada con el placer", explicó.
El equipo dirigido por Zeki sometió a observación con un escáner a decenas de personas sin especiales conocimientos artísticos, porque creyeron que serían las menos influenciables por las corrientes actuales.
Los escáneres midieron el flujo sanguíneo en la corteza orbitofrontal medial, la parte del cerebro asociada al placer y al deseo, y permitieron descubrir que la belleza artística produce una sensación placentera inmediata.
jrr

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jueves, mayo 05, 2011

UN SÉPTIMO HOMBRE

Libro imprescindible sobre el tema de la migración
Pablo Rojas y Gabriel Elías, editores del libro "Un séptimo hombre" de John Berger aseguran que éste es la mejor obra del crítico de arte, escritor y pintor inglés. Su importancia y trascendencia actual, en el tema de migración, resultan una mirada que hay que leer, de manera imprescindible. Estas fueron las motivaciones que llevaron a estos dos editores a convocar a Sur + (Sur Plus Ediciones) a trabajar con esta obra.
En entrevista, ambos coincidieron que la reedición de esta obra, con nueva traducción al español, cuenta el nacimiento de esta editorial independiente que se consolida aún más con la publicación de este libro. La nueva edición en español contiene dos imperdibles prólogos: uno del propio Berger y otro de Sergio Rodríguez. Este proceso fue la génesis de Sur Plus, ediciones, editorial descentralizada de la capital del país y con eje de acción: Oaxaca.
"Hace dos años, la editorial Sur Plus surgió con el proyecto de hacer este libro, a partir de un contacto que tuvimos con John Berger, lo decidimos publicar porque nos parece un libro de capital importancia. Creemos que es uno de los mejores libros de Berger y, además, no había sido editado en México".
Esta genuina mirada sobre la migración que presenta John Berger, con fotografías Jean Mohr, fue en un inicio dirigida al sur social. Esta obra se ha leído en México, África y el sur de Europa y ha tenido un gran impacto para los migrantes, que se ven retratados, en la historia que cuenta el libro.
A veces ensayo y a la vez poesía, Un séptimo hombre relata una historia de migración. Para los editores, esta reedición encontrará a sus lectores mexicanos y resultará un innegable ejemplo de como la literatura influye como un reflejo de su propia historia.
La tesis central del libro es la migración de países pobres a países ricos. Se presenta a manera de álbum de familia, en el que alguien está hablando de su experiencia y quien lo lea se puede ver reflejado, en ese sentido, puede servir como un puente.
En esta edición Sur Plus cuidó, señalaron los editores, el diseño que plantearon Berger y Jean Mohr, así como la distribución de las fotografías y el texto. "Le metimos nuevo diseño, nuevo tamaño, tipografía y distribución. La nueva traducción da una frescura en la historia, que fue publicada hace 35 años".
 Descentralizar proyectos editoriales
Mirar al sur es la tesis de esta editorial, plantean Pablo Rojas y Gabriel Elías, que junto a un equipo conformado Gabriela Díaz, en el diseño editorial; Alejandro Reyes y Ramón Vera Herrera, coordinador del suplemento Hojarasca, quien llevó a manera de taller la edición de este libro, lograron un trabajo de compañerismo que plantea nuevas formas de hacer libros.
Desde la colectividad Sur Plus Ediciones mira a Oaxaca como potencia para catapultar sus proyectos editoriales, fue por ello de vital importancia presentar el libro en la ciudad. En el espacio que impulsa el pintor Alejandro Santiago, La telaraña fue presentado: Un séptimo hombre, en el marco de la exposición de Helen Escobedo, sobre el tema migratorio. Un ejemplo de que los autores envejecen, pero los libros se vuelven más jóvenes.
¿Dónde?
Un séptimo hombre, de John Berger y Jean Mohr, está a la venta en La Jícara.
Costo: 200 pesos.
FUENTE:NOTICIASVOZEIMAGENDEOAXACA

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martes, mayo 03, 2011

INVITACIÓN CENTRO FOTOGRAFICO, ASISTÉ

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PROPONEN A OAXACA COMO LOCACIÓN DE CINE

La luz de Oaxaca es única para las grandes filmaciones, así como sus paisajes y arquitectura. De acuerdo a las declaraciones de Manuel Gameros, director de Estudios Churubusco y de Marina Stavenhagen, directora de Imcine, en su visita a Oaxaca, el cine mexicano vive un buen momento, por lo cual pretenden proponer a Oaxaca como locación para atraer a cineastas filmar en el estado.
La diversidad de paisajes naturales con que cuenta Oaxaca lo hacen un estado atractivo a los ojos de los cineastas mexicanos y extranjeros, expresó Manuel Gameros, director de Estudios Churubusco. El funcionario manifestó que México vive uno de los mejores momentos en materia de cine, ya que sólo en el 2010 se filmaron más de 70 películas.
Durante la ratificación del convenio de colaboración entre el Gobierno del Estado y el Cocanculta y la instalación del Consejo de Participación para el Desarrollo Cultural, el funcionario federal manifestó que es un momento propicio para instalar una oficina de locaciones por parte del gobierno del estado y federal, para establecer el vínculo con los cineastas.
Gameros consideró que en este momento en que el cine mexicano tiene un crecimiento importante "Oaxaca tiene que sumarse, tiene que formar parte, tiene que empujar a los grandes realizadores". Aseguró que gestionará la instalación inmediata de una oficina que permita la vinculación con los cineastas.
"Hay que promover a Oaxaca, como un centro de promoción y de desarrollo para el cine, que los productores volteen a ver al estado como una posibilidad por su riqueza visual, queremos que vengan a filmar en Oaxaca".

Buenos tiempos
"Vemos la diferencia y cómo ha ido evolucionando. Tenemos dos nominaciones al Oscar, directores y fotógrafos que están en una orbe internacional que antes no se tenía y es apenas el comienzo, por lo que tenemos que impulsarlos, ese es nuestro trabajo" añadió Gameros.
En cuanto a la recurrencia en el cine nacional de hacer trabajos sobre el narcotráfico, Gameros indicó que las autoridades relacionadas a la producción cinematográfica, no piensan intervenir. "No pensamos en cambiar, no está en nuestras manos coartarlo, el objetivo de nosotros es que se produzca más cine, fortalecer la industria cinematográfica, que el séptimo arte genere trabajo, fuentes de empleo y que se pueda difundir".
FUENTE:NOTICIASVOZEIMAGENDEOAXACA

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lunes, mayo 02, 2011

2011M CULTURA AFRODESCENDIENTE

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PARTICIPARÁ OSJCH EN EL FESTIVAL CHICAGO YOUTH IN MUSIC 2011


Notimex
México, 2 May. (Notimex).- La Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez (OSJCH) fue invitada a participar en el Festival Chicago Youth in Music 2011, que se llevará a cabo del 5 al 15 de mayo, en esa ciudad estadounidense.
Invitada por la Chicago Symphony Orchestra Association, la agrupación participará en el encuentro donde los músicos mexicanos además de recibir instrucción académica con figuras de la escena internacional, como el italiano Ricardo Muti, y el asesor creativo Yo-Yo Ma (chino-estadounidense), convivirán con jóvenes instrumentistas.
Dicho encuentro es un acontecimiento bianual que surge de una colaboración entre el Instituto de acceso al aprendizaje y formación de la Orquesta Sinfónica de Chicago y los principales centros de educación musical de la ciudad.
También participarán el Coro de Niños, la Orquesta Sinfónica Juvenil y el Instituto de Música de Chicago, así como el Colegio de Música VanderCook, el Festival Ravinia y la Universidad Roosevelt.
Se trata de una convivencia internacional con enfoque social, académico y artístico, donde los músicos de la OSJCCH interactuarán con otras agrupaciones en conferencias y conciertos didácticos y se efectuará en las calles y escuelas de Chicago.
Los miembros de la OSJCCH, además de participar en el concierto inaugural, trabajarán de cerca con notables figuras de la escena, como Muti, quien antes de ser el titular de la Orquesta Sinfónica de Chicago, dirigió la Scala de Milán de 1986 a 2005.
Asimismo asistirán a un simposio impartido por el virtuoso Yo-Yo Ma, quien hablará sobre la importancia de la participación comunitaria del artista, bajo el concepto de El músico ciudadano, reforzando los principios de responsabilidad social, que son parte de la formación brindada por el SNFM.
Además, de la Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, participarán el Coro de los Niños Cantores de Morelia, la Civic Orchestra de Chicago, músicos de la Sinfónica de Chicago, jovenes de las escuelas, orquestas, e instituciones dedicadas a la enseñanza de la música, en el área de Chicago, todos bajo la guía del maestro Ricardo Muti, y del asesor creativo Yo-Yo Ma.
Previo a su viaje a Chicago, Estados Unidos, la OSJCCH ofrecerá un concierto este martes 3 de mayo en el Auditorio de la Biblioteca Vasconcelos, de esta capital.
NTX/ARC/AQF/NMN

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sábado, abril 30, 2011

INVITACION DEL IAGO

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viernes, abril 29, 2011

PROFESIONALES Y AFICIONADOS CELEBRAN EL DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA

Periódico La Jornada
Los profesionales del arte dancístico, así como aficionados, celebran este 29 de abril el Día Internacional de la Danza, en las plazas y teatros de México.
Instaurada en 1982 por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), la efeméride recuerda el natalicio de Jean Georges Noverre (1727-1810), considerado el creador del ballet moderno.
Varias compañías de danza y escuelas de ballet compartirán con el público este viernes y mañana sábado el lenguaje universal de la danza y llenarán los foros con pasos vibrantes, innovadores y arriesgados.
El Sistema de Teatros de la Ciudad de México tendrá un amplio programa en siete recintos: el de la Ciudad Esperanza Iris, el Benito Juárez, el Sergio Magaña, los foros A Poco No e Itinerante Teatro Blanquito; también se contará con dos espacios abiertos: las plazas Tolsá y Regina.
La ceremonia inaugural se desarrollará este viernes a las 10:15 horas, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc). De manera conjunta, las 16 delegaciones del Distrito Federal realizarán actividades, en su mayoría, en parques y plazas públicas.
A partir de las 18 horas los grupos dancísticos y el público podrán participar en un desfile que saldrá de la Plaza Tolsá y recorrerá las calles del Centro Histórico hasta el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde habrá una función de gala a las 19:15 horas con las compañías Barro Rojo Arte Escénico, Contempodanza y La Cebra Danza Gay.
La clausura del festejo se realizará en la Plaza Manuel Tolsá, con la participación de la orquesta del sonero Pepe Arévalo.

Escaparate para obras nuevas
El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), por conducto de la Coordinación Nacional de Danza, celebra de manera simultánea la efeméride este sábado 30 de abril en nueve foros en el Centro Cultural del Bosque, a partir de las 10 horas, con la participación de más de 150 compañías y mil 800 bailarines de varios estados.
A esa iniciativa se sumaron instituciones como el Instituto Politécnico Nacional, las universidades Autónoma Metropolitana y la Nacional Autónoma de México (UNAM) y varios espacios independientes, así como diversos proyectos en el país.
Un aspecto interesante de esta cita anual es la gran capacidad de convocatoria para creadores y estudiantes, porque la conmemoración sirve de escaparate para nuevas propuestas dancísticas.
En la jornada, que durará 12 horas, se busca reunir a más de 20 mil personas en los recintos del Centro Cultural del Bosque.
El Teatro de la Danza presentará a grupos del género contemporáneo, entre los que figuran AmaKaPa, que ofrecerá un fragmento del espectáculo BoW; la compañía Arte en Movimiento, la cual presentará la obra Loto rojo, y Arte escénico ELEUSIS, la coreografía Nosotros: acqua.
La entrada a esos teatros costará 20 pesos e incluye la actuación de tres o cuatro grupos. Las funciones en los foros al aire libre son gratuitas. La fiesta de la danza concluirá con un baile popular a las 21 horas en los espacios abiertos del Centro Cultural del Bosque. Para mayor información visitar el sitio www.diainternacionaldeladanza.bellasartes.gob.mx

La Compañía Nacional de Danza ofrece funciones hoy y mañana sábado a las 20 y 19 horas, respectivamente, en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000).
El Taller Coreográfico de la UNAM ofrecerá funciones con entrada libre hoy y el domingo primero de mayo a las 12:30 horas, en el teatro Carlos Lazo de la Facultad de Arquitectura.

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EXTRAEN ATAÚD DE JUAN PABLO II DE GRUTAS VATICANAS PARA SU VENERACIÓN

Ciudad del Vaticano, 29 Abr (Notimex).- La tumba de Juan Pablo II fue abierta hoy y el ataúd del pontífice fue extraído de su mausoleo en las Grutas Vaticanas, de cara a la veneración que le brindarán miles de católicos el próximo domingo en la Basílica de San Pedro.
El vocero del Vaticano, Federico Lombardi, anunció que el traslado tuvo lugar la mañana de este viernes durante una ceremonia en la cual participaron, entre otros, algunos de los más cercanos colaboradores de Karol Wojtyla durante su pontificado.
“Como se recordará el Papa fue sepultado al interior de tres cajas, la primera de madera que fue la expuesta durante los funerales, una segunda de plomo sellado y una tercera externa también de madera que, al momento de la extracción, tenía un buen estado de conservación”, dijo.
“Tras la operación de apertura de la tumba, iniciadas desde esta mañana, la caja permaneció expuesta sobre un carro en el mismo mausoleo, hasta las 09:00 horas local (07:00 GMT), cuando tuvo lugar un momento de oración”, agregó.
La ceremonia fue presidida por el cardenal Angelo Comastri, arcipreste de la Basílica de San Pedro y asistieron Stanislao Dziwizs, secretario de Juan Pablo II por 40 años así como Sor Tobiana y las seis religiosas polacas que prestaron servicio en las habitaciones del Papa.
Además de diversos prelados, miembros de la Gendarmería Vaticana, de la Guardia Suiza Pontificia y otras personas.
“En total algunas decenas de personas, incluidos trabajadores de la Fábrica de San Pedro que han desarrollado su labor (de extraer la caja) con gran devoción y profunda participación espiritual”, apuntó Lombardi.
Explicó que el carro con el ataúd del Papa se trasladó por unos metros y colocado frente a la tumba de San Pedro mientras los presentes cantaron las letanías. La caja fue recubierta por una tela bordada en oro.
Allí, a unos pasos de los restos del apóstol Pedro, permanecerá hasta el próximo domingo, cuando será trasladado a la nave central de la Basílica, ante el Altar de la Confesión, donde será venerado primero por Benedicto XVI y después por los feligreses.
“La gran lápida funeraria (que recubría la tumba) que fue removida y puesta en otra parte de las grutas, fue conservada intacta y será transportada a Cracovia (Polonia) para ser colocada en una nueva iglesia que se dedicará al beato”, añadió el vocero vaticano.
Informó además que la colocación estable del cuerpo del beato bajo el altar de la capilla de San Sebastián, en la misma Basílica de San Pedro, tendrá lugar la noche del lunes 2 de mayo luego del cierre del templo.

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miércoles, abril 27, 2011

CUEVAS DE YAGUL Y MITLA CONFIRMAN QUE MÉXICO ES POTENCIA CULTURAL DEL MUNDO

Yagul, Villa de Mitla, Oax., 27 de abril de 2011
 
·         El Gobernador Gabino Cué y la presidenta del Conaculta oficializan a cuevas prehistóricas como Patrimonio Cultural de la Humanidad

·         Oaxaca hace más grande a México y ya es considerada capital cultural del país: Consuelo Sáizar
Yagul, Villa de Mitla, Oax.- El Gobernador Gabino Cué Monteagudo y la directora del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Consuelo Sáizar Guerrero, encabezaron aquí la ceremonia con la que oficialmente se declara a las cuevas prehistóricas  de Yagul y Mitla como Patrimonio Cultural de la Humanidad en la modalidad de Paisaje Cultural.
La declaratoria de este sitio monumental emitida por la UNESCO el 1 de agosto pasado, ratifica que México es una potencia cultural mundial y revalida a Oaxaca como la capital cultural del país, aseguró la titular de Conaculta.
Las cuevas, ubicadas en la zona poniente del valle de Tlacolula ( a 35 kilómetros de la ciudad de Oaxaca), alberga testimonios del inicio de la civilización en el Continente Americano, de hace 12 mil años, según investigadores.
Con su integración como el sitio número 31 en la lista de Patrimonio Mundial correspondiente a México, la UNESCO y Conaculta transmiten la importancia y la continuidad cultural en la zona, pues cada uno de estos sitios representa las diferentes etapas de la larga historia, así como del desarrollo cultural y social de nuestro país.
Ante el titular del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), Alberto Alfonso de María y Campos Castelló, la funcionaria federal indicó que con este reconocimiento, México se coloca en el sexto lugar mundial con el mayor número de declaraciones de Patrimonio Cultural de la Humanidad.
Asimismo, Sáizar Guerrero anunció que el Gobierno Federal, a través del Conaculta trabajará con grandes proyectos de conservación y restauración de zonas y monumentos históricos en Oaxaca, debido a que la entidad posee una extensa gama de espacios y sitios arqueológicos que lo convierten en un estado mágico y místico a nivel nacional.
En su oportunidad, el Gobernador Gabino Cué Monteagudo reconoció la aportación y el legado histórico que Oaxaca ha proporcionado a México y al mundo, colocando a la entidad como segundo estado del país, junto con Yucatán, con el mayor número de sitios reconocidos a nivel mundial.
El mandatario hizo un reconocimiento público a la gestión de Nelly Robles García, delegada del INAH en Oaxaca, quien junto con autoridades locales y personalidades del arte y la cultura, hicieron posible esta declaratoria.
Las Cuevas Prehistóricas de Yagul y Mitla resguardan evidencias relevantes del comienzo de la civilización en América, dentro de la Cueva llamada "Guilá Naquitz" (Piedra Blanca en zapoteco), donde se hallaron semillas de calabaza con más de 10 mil años de antigüedad, consideradas los restos más tempranos de plantas domesticadas conocidas hasta ahora en el Continente.
Estos vestigios, afirmó el mandatario, alcanzan la dimensión del patrimonio tangible que hoy tenemos frente a nosotros, y que viene a fortalecer el esplendor cultural de Oaxaca y de nuestra gran Nación.
Cué Monteagudo añadió que este centro arqueológico traerá grandes beneficios a la educación de la niñez oaxaqueña, así como al desarrollo turístico y la realización de nuevas líneas de investigación científica, que permitan conocer más de nuestro origen y evolución.
En este contexto, el mandatario apuntó que esta declaratoria representa para los tres niveles de gobierno una gran responsabilidad para garantizar su manejo y conservación, por lo cual, exhortó a las autoridades municipales de San Pablo Villa de Mitla, Tlacolula de Matamoros y la Villa de Díaz Ordaz a colaborar en este significativo proyecto cultural.
“Participemos todos en la gran cruzada para impulsar el desarrollo arqueológico de las cuevas prehistóricas de Yagul y Mitla, porque al hacerlo estaremos trabajando para enriquecer el patrimonio cultural de Oaxaca”.
Cuevas de Yagul y Mitla, Patrimonio Mundial
Ambas reservas, cuentan con 235 cuevas descubiertas hasta el momento y se hallan en una superficie de dos mil hectáreas. Se constituyen de una serie de abrigos rocosos que tienen restos de ocupación humana y nos remiten a tiempos prehistóricos con más de 11 mil años de antigüedad.
Este paisaje cultural representa un valor universal excepcional formado por lugares extraordinariamente ricos que conservan evidencia muy antigua sobre la domesticación de las plantas y el maíz.
Por otro lado, es un ejemplo del paisaje cultural de México que mantiene en todos sus componentes muestras de la forma de vida original de los primeros grupos humanos que poblaron la región de los valles centrales de Oaxaca y que posteriormente dieron paso a las culturas de México.
 Fueron declaradas con esta categoría por el Comité de Patrimonio Mundial de la Unesco reunido en Brasil, en agosto del año 2010 con lo cual México reafirma su liderazgo en Latinoamérica con 31 sitios inscritos en este listado.
De este número, 26 corresponden a sitios culturales, cuatro a sitios naturales y uno más a itinerario cultural.
Al evento celebrado en el centro arqueológico de Yagul, asistieron autoridades de los municipios de Tlacolula, Villa Díaz Ordaz y San Pablo Villa de Mitla así como Francisco López Morales, director de patrimonio mundial del INAH, el titular de la Secretaría Estatal de las Culturas y las Artes, Andrés Webster  Henestrosa, y miembros titulares de las principales direcciones de Conaculta.


PIE DE FOTO: El Gobernador Gabino Cué y los titulares de Conaculta y del INAH develan placa de las cuevas prehistóricas  de Yagul y Mitla.

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FIRMAN GABINO CUÉ Y CONSUELO SÁIZAR CONVENIO A FAVOR DE LA CULTURA Y LAS ARTES EN OAXACA

Oaxaca de Juárez, Oax., 27 de abril de 2011

Entrega el mandatario, con Consuelo Sáizar de Conaculta, recursos del Pacmyc; instala Consejo de Participación para el Desarrollo Cultural
Se aplicarán en el 2011 más de 100 mdp para el sector cultural, anuncian


El Gobernador Gabino Cué Monteagudo ratificó este miércoles la estrecha colaboración de trabajo que mantiene el Gobierno del Estado y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), con el fin de posicionar a Oaxaca como el centro cultural del país.
En el patio central del Palacio de Gobierno y en presencia de promotores culturales, funcionarios estatales y federales, el mandatario y la directora del Conaculta, Consuelo Sáizar Guerrero, firmaron un convenio de colaboración, que tiene como fin salvaguardar el patrimonio cultural, continuar con la formación artística y cultural de la niñez y la juventud, así como mantener la difusión y promoción de las artes populares.
Sáizar Guerrero reconoció el esfuerzo que realiza el Gobierno del Estado para fortalecer este sector y apoyar a los promotores culturales, pues con sus acciones  refrenda el enorme liderazgo  de Oaxaca como uno de los estados con  mayor presencia cultural.
La funcionaria federal, quien vino a Oaxaca con la cúpula nacional del Conaculta, expresó: “Venimos con el corazón abierto  y con la  mano dispuesta a apoyar”.
El Gobernador del Estado sostuvo que Oaxaca no se entendería sin la cultura que es la esencia y riqueza de este estado.
Por ello agradeció la presencia de los directores de diversas áreas del Conaculta, porque ratifica el compromiso del Gobierno Federal de hacer todavía más grande a la entidad en términos de cultura, consolidar los apoyos a los grandes creadores “y sobre todo, dar pasos fundamentales que permitan ubicar a Oaxaca como el centro cultural de nuestro país”.
En presencia de los representantes de los poderes Legislativo y Judicial, Eufrosina Cruz Mendoza y Alfredo Lagunas  Rivera, respectivamente, así como del secretario de las Culturas y Artes de Oaxaca, Andrés Webster Henestrosa, el mandatario adelantó que continuarán con las gestiones para que otras manifestaciones culturales sean reconocidas, entre ellas, la música, además de crear espacios como una Cineteca en la entidad.
Indicó que tan sólo en este año se aplicarán más de 100 millones de pesos al sector cultural, más del doble de lo que invertían administraciones anteriores.
“Esto habla de la convicción y el compromiso con un sector que nosotros consideramos vital para el desarrollo de Oaxaca”, manifestó el gobernante.
Para lograr este objetivo, agregó, “necesitamos caminar juntos, sociedad civil y los gobiernos”. En este marco, el mandatario tomó protesta a los integrantes del Consejo de Participación para el Desarrollo Cultural integrado por reconocidos artistas, creadores y personalidades de la cultura oaxaqueña.
Previo a este acto, el mandatario y los titulares del Conaculta y del Instituto Nacional de Antropología e Historia, Alfonso de María y Campos Castelló develaron la placa en las cuevas prehistóricas de Yagul y Mitla, que oficializa la declaración de este sitio, por parte de la Unesco como Patrimonio Mundial de la Humanidad en su modalidad de paisaje cultural, lo que convierte a Oaxaca en el segundo estado  con más sitios reconocidos por el organismo internacional.
En tanto, Víctor Rasgado, integrante de este Consejo, explicó que este órgano es un nuevo esquema que fomenta la participación de la sociedad civil en las decisiones gubernamentales en pro de la cultura.
“Reconocemos el compromiso, el interés, la participación del gobernador de Oaxaca, de la secretaría de las Culturas y Artes, y valoramos la atención de la directora del Conaculta, cuya presencia ratifica el compromiso que sociedad y gobierno tienen por el desarrollo cultural”, expresó.
En el acto, Cué Monteagudo entregó recursos del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (Pacmyc), por cuatro millones de pesos, que beneficiarán a 104 proyectos.
En tanto, la titular del Conaculta, Consuelo Sáizar Guerrero, reconoció el esfuerzo de la administración estatal en este renglón frente a lo cual “queremos sumarnos a su esfuerzo para que los artistas sigan viviendo de sus pasiones y para que la sociedad apoye y aprecie su enorme su talento”.
Comentó que el proyecto cultural del siglo XXI que están diseñando  tiene que estar al servicio de la sociedad, a fin de apoyar de manera decidida a los artistas y creadores del arte y la cultura.
Al acto asistieron como invitados especiales, las directoras generales de Culturas Populares, Miriam  Morales; del Instituto Nacional de Bellas Artes, Teresa Vicencio; y  de la Fundación Alfredo Harp Helú, Gabriela Torresarpi; así como el secretario Ejecutivo de Conaculta, Raúl Arenzana.
También las directoras de la Cineteca Nacional, Paula Astorga y del Instituto Mexicano de Cinematografía, Marina Stavenhagen  y el director General de Sitios y Monumentos, Raúl Delgado, entre otros. 
 
PIE DE FOTO: El Gobernador Gabino Cué y la titular del Conaculta Consuelo Sáizar, firman convenio de colaboración en pro de la cultura en Oaxaca.


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miércoles, abril 20, 2011

MUSEO EL CARMEN PRESERVA CULTO A VIRGEN DOLOROSA


Notimex | El Universal
La corona de espinas, los clavos y el puñal que atraviesa el corazón de la Virgen Dolorosa son algunos de los elementos característicos del Altar de Dolores que, desde hace 82 años, el Museo de El Carmen monta con la intención de preservar y dar a conocer una tradición de más de 400 años en México.
Su origen se remonta a la llegada de la orden franciscana, que introdujo la devoción a la Virgen María, como parte de la evangelización de los indígenas.
Esta costumbre continúa hasta nuestros días para rememorar los siete dolores o sufrimientos que la Virgen María padeció desde el nacimiento hasta la muerte de su hijo.
Es por ello que ocho días previos al Viernes Santo, este museo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) , ubicado en la colonia capitalina de San Ángel, elabora el montaje del altar, el cual podrá visitarse hasta el 24 de abril.
La figura central, solicitada en préstamo a la contigua iglesia de El Carmen, es la Virgen Dolorosa, escultura en madera tallada y policromada del siglo XVIII, de aproximadamente 1.60 metros, la cual viste una túnica negra y lleva en sus brazos un corazón de plata atravesado por un puñal que representa uno de los siete dolores de María.
Este sufrimiento se refiere a la profecía de Simeón a María, la cual menciona: 'Este Niño está puesto para ruina y resurrección de muchos de Israel, y una espada traspasará tu alma'.
Los otros seis son: La persecución de Herodes y la huida a Egipto; Jesús perdido en el Templo por tres días; María encuentra a Jesús cargado con la Cruz; La Crucifixión y Muerte de Nuestro Señor; María recibe a Jesús bajado de la Cruz; y La sepultura de Jesús.
Además, se representan los signos de la Pasión de Cristo: la corona de espinas, los clavos, el martillo, la escalera, la bolsa con 30 monedas que simbolizan el pago que recibió Judas por entregar a Jesús a los fariseos, y los dados con los cuales los soldados se jugaron a suerte la túnica de Cristo.
Se incluyen también macetas de barro en forma de muñecos o borregos donde se siembran, previamente, granos de chía, alpiste, trigo, cebada o amaranto que representan, por un lado, la Eucaristía -la cual fue instituida por Jesús durante la Ultima Cena- además de simbolizar la tristeza de la Virgen ante la muerte de su hijo, pues dichas plantas en algún momento morirán.
Estas últimas también están relacionadas con los ritos de fertilidad de la tierra, sincretismo que se dio durante la evangelización debido a la coincidencia entre el periodo de siembra y las actividades de la Semana Santa.
Por esta razón, una vez consumada la conquista e introducida la veneración a imágenes dolientes, los nativos integraron al Altar de Dolores semillas de trigo, alpiste, linaza, entre otras.
De igual forma se incluyen flores blancas o azucenas que son colocadas en el altar que significan la renovación de la vida, por el ciclo de temporada de siembra y la resurrección, y la pureza de la Virgen María.
También se colocan toronjas con banderitas doradas y aguas teñidas de colores que simbolizan las lágrimas de la Virgen María, además de las aguas de sabores que se ofrecen a quienes visitan el altar.
Cada una de éstas tiene un significado propio: la de horchata simboliza la pureza de María, la de chía sus lágrimas, la de limón la esperanza de la Virgen por la resurrección de su hijo, la de tamarindo su amargura, la de melón o naranja el atardecer del Calvario durante la Crucifixión y la de jamaica hace referencia a la sangre de Cristo.
Es característico del altar del Museo de El Carmen, la colocación de esferas de cristal de colores púrpura, dorado o plateado, así como cirios, candeleros y lámparas con aceite cuya intención es que el calor de la flama mueva el papel picado generando un sonido similar al crepitar de la leña.
El altar se localiza en la Capilla Doméstica -ubicada en la planta alta del museo- donde se encuentra el único altar barroco original que sobrevivió del Ex Colegio de San Angelo Mártir, edificado por la Orden de los Carmelitas Descalzos, el cual data del siglo XVIII.
Desde 1929, el Museo de El Carmen presenta el Altar de Dolores, con sus significaciones históricas e iconográficas.
El montaje es realizado por el área de Museografía y por la gente de la comunidad, bajo la coordinación del director del museo, Alfredo Marín Gutiérrez, y con las aportaciones de la señora Carmelita Mendoza, habitante de la colonia San Angel desde hace 92 años.
Algunos investigadores consideran que los Altares de Dolores comenzaron a colocarse en 1423 en el Sínodo Provincial en Colonia, Alemania, para venerar a la Virgen de los Dolores o Dolorosa.

Sin embargo, otros piensan que la devoción a la madre de Dios, bajo las advocaciones de nuestra Señora de la Soledad, de la Piedad, la Dolorosa, Nuestra Señora de las Angustias, la Virgen de la Esperanza y la Virgen de los Dolores, surgió en el siglo XIII en Italia, al fundarse la orden de los Siervos de María o Servitas.
La tradición del Altar de Dolores en México se remonta al siglo XVI, con el arribo de los primeros evangelizadores durante la Conquista, pero fue hasta el XVIII cuando aparecieron crónicas y relatos con alusiones concretas a la celebración, para esa época el culto a la Virgen Dolorosa se extendió a las casas, ya que originalmente sólo se practicaba en iglesias y conventos.
El Altar de Dolores en el Museo de El Carmen permanecerá hasta el domingo 24 de abril y se podrá observar de 10:00 a las 17:00 horas.
arh

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